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“ACTUALIDAD FLAMENCA”,
LA PRIMERA REVISTA VIRTUAL DE FLAMENCO Y AFINES EN EL PERÚ, CREADA POR JUAN DE LA VEGA,
ENTREVISTA EN EXCLUSIVA AL
MTRO. ERNESTO HERMOZA. Ernesto Hermoza nos habla de todo un poco. Los '80 y principios de los '90: años difíciles para los músicos en el Perú, del Flamenco Peruano, sus colaboraciones con artistas nacionales e internacionales, su experiencia con Quincy Jones, su trabajo como guitarrista de música peruana, parte de su vida diaria, gustos personales y mucho más...
AF. Maestro, háblanos un poco de tu trayectoria como guitarrista flamenco, por favor.
Corría el año 1991… yo siempre estaba con mi guitarra estudiando… cuando una amiga, Gabriela Quiñones, con la cual tocaba en un coro de la Iglesia Católica, me comentó que llegaba a Lima “el mejor guitarrista del mundo”, Paco de Lucia. Yo no lo conocía. Así que ella me prestó un cassette de él; se llamaba “Entre dos Aguas”. Cuando lo escuché me tocó y conseguí de donde pude los sesenta dólares que costaba la entrada en la Carpa del Hotel Crillón. Paco tocó en aquella oportunidad el Concierto de Aranjuez (de Joaquín Rodrigo) con la Orquesta Sinfónica del Perú y en la segunda parte tocó a dúo y trió con dos flamencos increíbles: José María Bandera y Juan Manuel Cañizares. Eso fue un baldazo de agua para mí, sencillamente me cambió la vida y desde ahí tuve la sed de aprender y tocar flamenco. Un amigo guitarrista, John Santillán, me presentó al maestro Victor Meléndez con quien tomé mis primeras clases de guitarra flamenca; si mal no recuerdo solo fue un mes ya que no tenía más dinero. Recordemos que en esos años ser músico en el Perú era una locura con la crisis económica y el terrorismo, sin embargo poco tiempo despúes me llama (Víctor) para que toque en su grupo como segunda guitarra. Trabajé con él hasta 1993. Cada ensayo para mi era una clase, ahí conocí a algunas bailaoras como Cathy del Sol y Mara Mejía.
Es en el año, 1994, volviendo de tocar "mochileando" en Chile, es que la Directora y Bailaora Cathy del Sol me convoca a trabajar en su Compañía. Considero que podría contar desde este año que me dedico profesionalmente a la guitarra flamenca.
Luego comenzaría una serie de conciertos con el gran cantante Manolo Pérez. También con otro guitarrista: Oscar Guzmán, en 1995. Es ahí que conozco a mi gran amigo y ahora cantaor Augusto Gil “El Galleta”.
En 1996 acompañé por primera vez a un bailaor: mi amigo Rafael Aguilar. Ese mismo año tuve el honor de ser convocado por la Gran Maestra María Amaya. Y sobre esto hay una anécdota: la noche que me llamó me puse tan nervioso que no respondí y fue al día siguiente, ya repuesto, que me armé de valor y hablé con ella. María para mí fue mi maestra de guitarra para baile, recuerdo con mucho cariño aquellos días, meses y años que trabajé para ella junto con Leo y Esperanza Amaya, sus hijas.
En 1997 invíto a volver a trabajar en el flamenco a mi gran amiga María del Carmen Rimachi “La Candela” y ese mismo año comencé a trabajar con dos grandes bailaoras en sus respectivas compañías: Lourdes Carlín y Emily Mazzotti.
Considero que desde ese año ya estaba totalmente sumergido en el mundo flamenco y trabajando con todos sus exponentes aquí en Perú.
Fue una linda época a lado del Galleta y la Candela, trabajábamos al mismo tiempo con todas las compañías de baile y así fueron madurando y yo aprendiendo de ellos.
En paralelo trabajaba desde el 1995 con mi trió haciendo experimentos, se llamaba “Flamenco Jazz Trio” con el que tocaba mis composiciones y temas de Paco De Lucía, Chick Corea, John Mc Laughlin, etc. Por ese grupo pasaron músicos de la talla de David Pinto, Manuel Carranza, José Antonio Arévalo, Frank Edgar, Edgar Cuentas, Alex Serrín, Omar Rojas, etc.…
Para no hacerla larga, podría contarles que luego he trabajado con diversos bailaores del extranjero; para citar: Beatriz Pérez (España), Georgia “La Canela” (Brasil), Néstor Spada (Argentina), Tateo Kusano (Japón), La Tania (Francia), Marcos Jiménez (España), etc.…
He participado como director musical, arreglista, compositor y guitarrista en diversos festivales de flamenco hechos en el Perú
En el 2005 el Centro Andaluz me otorgó “El Reconocimiento a la Trayectoria Artística como Guitarrista Flamenco”.
En el 2008 compuse e interpreté la Primera Obra Sinfónica Flamenca hecha en el Perú para guitarra, voz, baile y orquesta.
En estos últimos años he compartido escenario con muchos grandes músicos de talla mundial:
Internacionales: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, Mariano Martin, Rolf Lislevand, Fabio Zanon, Raymond Burley, Ricardo Gallén, Costas Cotsiolis, Efraín Toro, Peter Finger, Mathew Mc Allister, etc.…
Nacionales: Raúl García Zárate, Oscar Avilés, Lucho Gonzáles, Félix Casaverde, Alex Acuña, Carlos Hayre, Manuelcha Prado, Sergio Valdeos, Juan Medrano Cotito, José Luis Madueño, Manongo Mujica, Julio “Chocolate” Algendones, Andrés Prado, etc.….
Además he viajado a festivales dentro y fuera del Perú (Suiza, Chile, Argentina, EEUU, etc.…) mostrando este estilo al que llamo Flamenco Peruano, donde puedes oír las similitudes con nuestra música costeña.
"... en esos años ser músico en el Perú era una locura con la crisis económica y el terrorismo ..."
AF. Además de flamenco, eres un gran guitarrista de Música Peruana, en particular de la costeña. Cuéntanos más de esto.
Siempre me encantó la música de la costa del Perú. Hubo una época que andaba tras los maestros Félix Casverde, Oscar Avilés, Lucho Gonzales, Carlos Hayre, Don Vicente Vásquez, etc.
Es música de mi tierra, de donde soy.
Tuve la oportunidad de trabajar con sus diversos exponentes, como Bartola, Lucila Campos, Arturo “Zambo” Cavero, Lucia de la Cruz, José Escajadillo, Augusto Polo Campos, etc. En estos últimos tiempos con la gran Cecilia Bracamonte y también con Pamela Rodríguez y desde hace 4 meses con la Doctora Susana Baca, de quien aprendo en cada ensayo.
AF. Recientemente Juan De La Vega llevó al Festival Internacional de Guitarra en Arequipa lo que tú y él llaman “Flamenco Peruano”. Pero ante toda la prensa de allá, dijo que al primero que había escuchado tocar y hablar de esta fusión, fue a ti hace muchos años ya.
Bueno, no fui yo quien lo descubrió. En realidad siempre estuvo ahí. Mi experiencia fue así: cuando descubro el “Tanguillo” (palo flamenco) me doy cuenta que había una semejanza con el “Festejo” que se oía en el disco Cumanana (Nicomedes Santa Cruz), pilar de la música costeña y que tiene como exponente en la guitarra al gran Vicente Vásquez. Salvo la técnica de mano derecha, era lo mismo. Y luego la llevada del “Zapateo” peruano con el “Zapateao”… las similitudes son increíbles y es que tenemos una misma raíz: África.
Lo mismo sucede en la composición de las marineras, en el Tondero, en el Panalivio, el Landó, las polcas, etc. Si te das cuenta, en muchos de ellos podemos encontrar el circulo armónico que Manolo Sanlúcar (guitarrista y compositor flamenco) llama “La Cadencia Andaluza” (Am, G, F y E)
Hay tantas cosas que desciben la influencia hispánica, y por ella la mora, como las tapadas limeñas, las castañuelas, las palmas, la guitarra, el 6/8 en la rítmica, la armonía, etc. Son tantas… y eso solo en la música. Pues podemos verlo también en la arquitectura, la comida, etc.… somos ricos en esto.
AF. Háblanos de tus colaboraciones en discos de otros artistas y de tus propias producciones.
A través de estos años Dios me ha dado la oportunidad de trabajar con muchos artistas y en muchos discos, podría citar a Cecilia Bracamonte, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Rafael Santa Cruz, Jaime Cuadra y Eva Ayllón, Jean Paul Strauss, Jorge Pardo (nominado al Grammy Latino), Cecilia Alessandra, etc.…
He editado dos discos. El primero, con mi hermano Manuel Carranza (flauta traversa), “Vivencias”, donde hay algunas composiciones mías y algunos estándares de jazz pasados al flamenco con elementos peruanos. El segundo, “Entre Dos Mares”, fue con mi gran amigo Julio Humala (guitarrista ayacuchano). Este es un disco en vivo donde hay un encuentro entre el flamenco y la música ayacuchana.
Luego grabé un disco con mi amigo violinista Sasha Ferreira: “Con su Toque de Violín”. Son composiciones peruanas (valses, festejos, landós) pero a cuarteto: guitarra, violín, contrabajo y cajón.
Este año pienso editar dos nuevos discos, y voy adelantando: “Detrás del Horizonte” y “Herencia Flamenca” (se hablará de ellos en su momento).
" Siempre me encantó la música de la costa del Perú ...
es música de mi tierra, de donde soy. "
AF. ¿Cómo es un día en la vida de Ernesto Hermoza?, ¿qué haces al despertar?, ¿Cómo son tus ensayos personales?, ¿en qué te inspiras?
Tengo la mala costumbre de no tomar desayuno, solo un vaso de jugo. Y luego de un buen duchazo comienzo a estudiar, si hay tiempo. Si no lo hay, directo a las responsabilidades que tengo con los diferentes artistas.
Cuando tengo tiempo de estudiar me gusta hacerlo en Pro Tools con un mic y un audífono. Además uso Reason en loops o sólo metrónomo. También grabo algunas ideas sueltas; nunca las escribo, soy muy flojo para eso, pero si es necesario se hace y punto. Uso Recycle y luego juego con las velocidades en el Reason; la tecnología es increíble para esto. Recuerdo que antes lo hacía grabando en un cassette una segunda guitarra o una base de palmas y me ponía a tocar encima… era muy gracioso.
Me encanta la naturaleza, pero soy de las personas que pasan por cada rincón de la casa, mirando, descubriéndolos, tocando y buscando sonoridad.
Me inspira la vida, lo que sucede a mi alrededor… soy testigo de lo que sucede y eso lo describo en mi instrumento… los momentos alegres y los tristes… todo. Cada momento es un lienzo en blanco que hay que pintar.
Me encanta comer al medio día y por la noche disfrutar de los amigos, reír. Me gusta poner mi granito de arena en la solución de los problemas de otros.
Tu Familia.
Son mi vida, mi alimento espiritual, son mi brújula.
María Del Carmen Rimachi “La Candela”.
Un ser muy especial, artista incomparable… bella y fugaz. Fuego y Agua. Arte y Majestad.
Juan De La Vega.
Mi gran amigo, compañero de fatigas, guitarrista y gran ser humano.
El Flamenco en el Perú.
Creciendo poco a poco, con sus personajes y con historia propia que hay que descubrirla para los que vienen.
Revista Virtual “Actualidad Flamenca”.
Un gran esfuerzo, al cual saludo y felicito.
Un libro.
“Ritmos Negros del Perú: Reconstruyendo la Herencia Musical Africana”, de Heidi Carolyn Feldman.
Una película.
“La Vida es Bella”.
Un disco.
“Shakti”, de John Mc Laughlin.
Un arte (otro además de la Música).
La Pintura.
AF. Y ¿qué proyectos para el corto, mediano y/o largo plazo?
Bueno, en este mes de setiembre estoy grabando con mi amigo Leonardo "Gigio" Parodi el disco “Herencia Flamenca”, que, espero, saldrá a la venta en octubre. Y, espero también, en diciembre terminar mi disco “Detrás del Horizonte”.
También en octubre estoy grabando el nuevo disco de Susana Baca.
Y un proyecto con mi hermano Efraín Toro.
" Me inspira la vida, lo que sucede a mi alrededor… soy testigo de lo que sucede y eso lo describo en mi instrumento… los momentos alegres y los tristes… todo. Cada momento es un lienzo en blanco que hay que pintar."
AF. Muchas gracias, Maestro. Te deseamos lo mejor de lo mejor hoy y siempre. Finalmente, un saludo por favor para “Actualidad Flamenca”.
Las grandes cosas en el mundo nacieron por amor al arte; es ese mismo impulso el que no lleva y nos trae.
Que perdure y avance sobre el tiempo este proyecto, y sea fuente de unión y contacto con todos los artistas flamencos y público en general.
Un saludo fraternal y mi apoyo siempre
ERNESTO HERMOZA.
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